Ross MAGAZINE. Dark Room: ¿El fin de la pasarela tradicional?

En pleno corazón de Manhattan, durante la frenética Semana de la Moda de Nueva York, The Theater Center encendió sus luces para presentar algo totalmente distinto. Acostumbrado a los libretos del teatro clásico neoyorquino,  este icónico recinto nunca en su historia había albergado un espectáculo de esta naturaleza. El pasado martes 15 de septiembre, el escenario no recibió otro desfile predecible de la NYFW; recibió Dark Room.

Olvídense de la típica pasarela lineal y del público estático. El Director Creativo y Artista Visual Marcel Castellano puso en cuestionamiento, una vez más, a la industria con una experiencia inmersiva que sacudió el formato tradicional. Más de veinte modelos y diez bailarines tomaron el teatro en una puesta en escena frontal donde la moda de autor y la danza contemporánea crearon una atmósfera poética, sensual y disruptiva. Las prendas dejaron de ser simples objetos de exhibición para convertirse en piezas vivas en constante movimiento.

Pero la verdadera ruptura de la noche llegó desde el sonido. El creador, de origen venezolano y raíces colombianas, rompió la regla no escrita de quedarse escondido tras bambalinas esperando el saludo final. Castellano subió al escenario, enfundado en sus propios diseños, para interpretar en vivo la música compuesta íntegramente por él.

Ver al director creativo convertido en el motor sonoro de su propia obra, compartiendo escena con el talento que él mismo seleccionó, fue el punto de quiebre. Aunque no era su primera vez mostrando su universo creativo en Nueva York, sí fue la primera vez que asumió el control total frente a la audiencia: diseñando, musicalizando y habitando su colección en tiempo real.

Quienes estuvieron en The Theater Center no vieron un catálogo de tendencias; fueron testigos de cómo Dark Room transformó un evento de moda en un golpe de efecto multidisciplinario. Una noche donde la moda exigió ser escuchada y vivida, no solo mirada. ¿Estamos frente a una nueva generación de artistas que ya no quiere construir únicamente marcas, sino universos completos? 

La moda comienza a desbordar sus propios límites: una colección puede convertirse en imagen, una fotografía en narrativa, una canción en identidad y una puesta en escena en la extensión de una misma estética. Diseñadores y creadores contemporáneos exploran cada vez más disciplinas para construir lenguajes reconocibles que existen más allá de una prenda o un producto. Fotografía, música, performance, cine, dirección de arte y moda empiezan a convivir dentro de una misma visión. Quizás la próxima gran transformación de la industria no esté solamente en qué vestimos, sino en los mundos que los nuevos artistas sean capaces de hacernos sentir, reconocer y habitar.

En cuanto a diseño, la colección narró dos momentos contrastantes sobre el escenario. El primer bloque abrió con una propuesta en marfiles, tonos arena y nudes. El foco visual lo marcó una corsetería modular biomórfica con casco articulado a juego en blanco y negro, diseñada como un exoesqueleto protector que fusiona arte y movimiento. Le siguieron vestidos fluidos en satén con plumas, asimetrías al corte vivo y trajes masculinos con texturas deshilachadas que reinventan la sastrería clásica.

La segunda mitad dio un giro total hacia la estética urbana y nocturna. El negro dominó la escena a través de blazers llevados a torso desnudo, cazadoras en denim lavado a la piedra, pantalones cargo de gran volumen y enterizos bordados con pedrería geométrica que atrapaban las luces del teatro. El cierre llegó con dos salidas en rojo cereza: un conjunto en satén duquesa y un vestido ceñido de encaje arquitectónico que encendieron la sala con pura intensidad visual.

Cada silueta nació en el Laboratorio Artístico y Creativo que Castellano mantiene en Puerto Cabello, Venezuela. Es el valor del saber artesanal llevado a la escala de la moda internacional sin perder su raíz.

El propio Marcel lo define así:

"No concebimos prendas aisladas, sino la construcción física de una escena cinematográfica. Dark Room traslada la disciplina del taller y la memoria artesanal a la escala escénica de Broadway para evidenciar que el lujo contemporáneo reside en el oficio y la narrativa de quien lo ejecuta".

Al bajar la música y encenderse las luces, la sala ovacionó la propuesta de pie. Marcel subió al centro del escenario con todo el elenco y tomó el micrófono visiblemente emocionado:

"Fue un proceso muy difícil coordinar a tanta gente, reunir a este grupo de talentos tan hermosos que vinieron de distintas partes del mundo. Me siento profundamente agradecido. Espero que les haya gustado y que sigan apoyando mi trabajo, mi talento y mi mundo creativo".

Tras presentar su colección Alquimia Errante en NYFW 2025 y aparecer en páginas de cabeceras como Harper’s Bazaar, Glamour y L’Officiel, este paso en Broadway ratifica que el diseño independiente latinoamericano tiene una voz sólida en el panorama global.

DATOS DEL EVENTO Y CONTACTO

• Obra: Dark Room - A High Fashion Performance

• Fecha: 15 de septiembre de 2026

• Locación: The Theater Center (210 W 50th St, Manhattan, Nueva York)

• Marco: New York Fashion Week SS2027

• Dirección Escénica y Música Original: Marcel Castellano

• Elenco: Marcel Castellano, 23 modelos y 10 bailarines contemporáneos

• Producción Textil: Laboratorio Artístico y Creativo Marcel Castellano (Puerto Cabello, Venezuela)

• Relaciones Públicas y Comunicación: Glomymena Group 

• Textos Editoriales: Paola Lozano (@yoylamoda)

En pleno corazón de Manhattan, durante la frenética Semana de la Moda de Nueva York, The Theater Center encendió sus luces para presentar algo totalmente distinto. Acostumbrado a los libretos del teatro clásico neoyorquino,  este icónico recinto nunca en su historia había albergado un espectáculo de esta naturaleza. El pasado martes 15 de septiembre, el escenario no recibió otro desfile predecible de la NYFW; recibió Dark Room.

Olvídense de la típica pasarela lineal y del público estático. El Director Creativo y Artista Visual Marcel Castellano puso en cuestionamiento, una vez más, a la industria con una experiencia inmersiva que sacudió el formato tradicional. Más de veinte modelos y diez bailarines tomaron el teatro en una puesta en escena frontal donde la moda de autor y la danza contemporánea crearon una atmósfera poética, sensual y disruptiva. Las prendas dejaron de ser simples objetos de exhibición para convertirse en piezas vivas en constante movimiento.

Pero la verdadera ruptura de la noche llegó desde el sonido. El creador, de origen venezolano y raíces colombianas, rompió la regla no escrita de quedarse escondido tras bambalinas esperando el saludo final. Castellano subió al escenario, enfundado en sus propios diseños, para interpretar en vivo la música compuesta íntegramente por él.

Ver al director creativo convertido en el motor sonoro de su propia obra, compartiendo escena con el talento que él mismo seleccionó, fue el punto de quiebre. Aunque no era su primera vez mostrando su universo creativo en Nueva York, sí fue la primera vez que asumió el control total frente a la audiencia: diseñando, musicalizando y habitando su colección en tiempo real.

Quienes estuvieron en The Theater Center no vieron un catálogo de tendencias; fueron testigos de cómo Dark Room transformó un evento de moda en un golpe de efecto multidisciplinario. Una noche donde la moda exigió ser escuchada y vivida, no solo mirada. ¿Estamos frente a una nueva generación de artistas que ya no quiere construir únicamente marcas, sino universos completos? 

La moda comienza a desbordar sus propios límites: una colección puede convertirse en imagen, una fotografía en narrativa, una canción en identidad y una puesta en escena en la extensión de una misma estética. Diseñadores y creadores contemporáneos exploran cada vez más disciplinas para construir lenguajes reconocibles que existen más allá de una prenda o un producto. Fotografía, música, performance, cine, dirección de arte y moda empiezan a convivir dentro de una misma visión. Quizás la próxima gran transformación de la industria no esté solamente en qué vestimos, sino en los mundos que los nuevos artistas sean capaces de hacernos sentir, reconocer y habitar.

En cuanto a diseño, la colección narró dos momentos contrastantes sobre el escenario. El primer bloque abrió con una propuesta en marfiles, tonos arena y nudes. El foco visual lo marcó una corsetería modular biomórfica con casco articulado a juego en blanco y negro, diseñada como un exoesqueleto protector que fusiona arte y movimiento. Le siguieron vestidos fluidos en satén con plumas, asimetrías al corte vivo y trajes masculinos con texturas deshilachadas que reinventan la sastrería clásica.

La segunda mitad dio un giro total hacia la estética urbana y nocturna. El negro dominó la escena a través de blazers llevados a torso desnudo, cazadoras en denim lavado a la piedra, pantalones cargo de gran volumen y enterizos bordados con pedrería geométrica que atrapaban las luces del teatro. El cierre llegó con dos salidas en rojo cereza: un conjunto en satén duquesa y un vestido ceñido de encaje arquitectónico que encendieron la sala con pura intensidad visual.

Cada silueta nació en el Laboratorio Artístico y Creativo que Castellano mantiene en Puerto Cabello, Venezuela. Es el valor del saber artesanal llevado a la escala de la moda internacional sin perder su raíz.

El propio Marcel lo define así:

"No concebimos prendas aisladas, sino la construcción física de una escena cinematográfica. Dark Room traslada la disciplina del taller y la memoria artesanal a la escala escénica de Broadway para evidenciar que el lujo contemporáneo reside en el oficio y la narrativa de quien lo ejecuta".

Al bajar la música y encenderse las luces, la sala ovacionó la propuesta de pie. Marcel subió al centro del escenario con todo el elenco y tomó el micrófono visiblemente emocionado:

"Fue un proceso muy difícil coordinar a tanta gente, reunir a este grupo de talentos tan hermosos que vinieron de distintas partes del mundo. Me siento profundamente agradecido. Espero que les haya gustado y que sigan apoyando mi trabajo, mi talento y mi mundo creativo".

Tras presentar su colección Alquimia Errante en NYFW 2025 y aparecer en páginas de cabeceras como Harper’s Bazaar, Glamour y L’Officiel, este paso en Broadway ratifica que el diseño independiente latinoamericano tiene una voz sólida en el panorama global.

DATOS DEL EVENTO Y CONTACTO

• Obra: Dark Room - A High Fashion Performance

• Fecha: 15 de septiembre de 2026

• Locación: The Theater Center (210 W 50th St, Manhattan, Nueva York)

• Marco: New York Fashion Week SS2027

• Dirección Escénica y Música Original: Marcel Castellano

• Elenco: Marcel Castellano, 23 modelos y 10 bailarines contemporáneos

• Producción Textil: Laboratorio Artístico y Creativo Marcel Castellano (Puerto Cabello, Venezuela)

• Relaciones Públicas y Comunicación: Glomymena Group 

• Textos Editoriales: Paola Lozano (@yoylamoda)

  
  

  CREDITS ALL TEAM 

  Creative and Artistic Direction 

  Marcel Castellano - @themarcelcastellano 

  PHOTOGRAPHERS Alan Sandoval - @alann_sandoval 

  Andres Paulino - @isandres66 

  Brandon Pierre - @afrotistic2.0 

  Lucien Harriot - @mechdigi 

  Production 

  Marcel Castellano Studio - @marcelcastellanostudio

  Paola Lozano - @yoylamoda